#7

Die Bilder entspringen einem spirituellen Kontext und sind sowohl in der zeitgenössischen Kunstproduktion als auch in einem ethnologischen Kontext zu verorten. Einen spannenden Kontrast zur Aboriginekunst stellen die ausdrucksstarken Fotoarbeiten der Biennale-Teilnehmer Rosemary Laing und Bill Henson dar. Sie gehören ebenso wie Tracey Moffatt zu den renommiertesten Künstlern Australiens und arbeiten ausschließlich mit inszenierter Fotografie. Zarte Schraffurmalerei auf Baumrinde aus dem nordaustralischen Arnhemland, bemalte Holzstelen und Objekte aus unterschiedlichen Materialien ergänzen das breite Spektrum der Ausstellung.

#11

Schon allein beim Aussprechen des Ausstellungstitels Konstruktives Widersprechen legt sich eine gewisse Widerständigkeit in den Fluss der Sprache. Die im Titel aufgestellte Behauptung, ein Widersprechen könne konstruktiv – mit anderen Worten: produktiv, letztlich ergiebig – sein, mag beim ersten Lesen oder Hören irritieren und führt im Allgemeinen zu einem Stutzen, einem Innehalten, meist gefolgt von einem fragenden Blick. Die Reaktionen, die der Titel heute auslöst, haben auch am Anfang, im Zuge eines Arbeitsprojekts, den Impuls für das Ausstellungskonzept gegeben. Beim Erstellen von Dossiers zu jedem im Bestand vertretenen Künstler und jeder Künstlerin haben gerade solche Werke die Aufmerksamkeit auf sich gezogen, die in der Zusammenstellung der Abbildungen ein diskontinuierliches Erscheinungsbild ergeben und damit den gemeinhin wiedererkennbaren, kunsthistorisch unterstellten Köhärenzen zuwiderlaufen. Der Einwand, dass das Erkennen von Gegensätzlichem, Widersprüchlichem vielleicht nur dem ersten Blick und der Voraussetzung eines Denk- und Wahrnehmungsmusters geschuldet ist, führt zu der Frage, wie das doch augenscheinliche Widersprüchliche zu begründen ist. Sie hat schließlich die Entscheidung gefördert, diesen Aspekt in der Ausstellung zu thematisieren und die Aufmerksamkeit auf Entwicklungs- und Arbeitsprozesse zu lenken, in denen sich das Gegensätzliche des ersten Eindrucks zwar nicht auflöst, aber in der Betrachtung von künstlerischen Spannungsfeldern sinnfällig wird.

#14

Die Aborigines haben Australien vor mehr als 50.000 Jahren besiedelt und eine Vielzahl von Sprachgruppen herausgebildet. Alle lebten als Jäger und Sammler. Sie teilten die Grundzüge eines Weltbildes, das Mensch und Natur auf dieselben Ursprünge zurückführte, nämlich auf schöpferische Kräfte, die im Land selbst angelegt waren. Den Menschen oblag eine besondere Verantwortung für das Land, der sie durch Zeremonien und durch nachhaltiges Alltagshandeln nachkamen.

Künstlerische Ausdrucksformen waren wesentlicher Teil des traditionellen Lebens. Sie sind bis heute überliefert in Form von Felsbildern und Petroglyphen, waren aber zum großen Teil – als rituell geschaffene Bodenbilder, als Körperbemalung oder Tanzaufsätze – äußerst vergänglich. Da viele Traditionen heilig und geheim waren, blieben sie bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts den europäisch-amerikanischen Neueinwanderern weitgehend unbekannt.

Die Verwendung von Industriefarben und modernen, mobilen Malgründen geht auf das Jahr 1972 zurück, als rituelle Spezialisten in Papunya begannen, Teile ihrer besonderen Tradition in neue Bildformate umzusetzen, die wie mythische Karten angelegt sind. Grundthema war und ist das Land, dessen spezifische Gestalt – Bergzüge, Seen, Wasserlöcher oder Bäume – auf schöpferische Wesen zurückgeht. Deren Kraft muss und kann bis heute an diesen Orten für die Jetztzeit aktiviert werden. Den Künstlern ist die richtige – wahrhaftige – Umsetzung ihrer jeweils spezifischen Traditionen wichtiger als ästhetische Kriterien. Dies hindert sie aber nicht, mit unterschiedlichen bildnerischen Möglichkeiten zu experimentieren und neue Wege zu beschreiten.

#1

Gezeigt wurden u.a. Arbeiten von:
Bill Henson, Gerhard Richter, Shirin Neshat, Josephine Meckseper, Gregory Crewdson, Izima Kaoru, Rosemary Laing, Xenia Hausner, Ji Yeon Heo, Daniele Buetti, Miklos Gaál, Chi Peng

#2

Dass die zeitgenössische Malerei sich seit einigen Jahren wieder vermehrt dem „Objekt Mensch“ zugewandt hat, zeigte die Ausstellung anhand aktueller Positionen der figürlicher Darstellung. Die vielschichtigen Beziehungen des modernen Menschen zu seiner Umgebung war ein zentrales Thema der Bilderschau. Keine Individuen, sondern abstrahierte Figuren und schatten­hafte Gestalten tauchten immer wieder in undefinierbaren Räumen auf.

Gezeigt wurden u.a. Arbeiten von:
Ola Billgren, Martin Damann, Franziska Holstein, Les Levine, Max Neumann, Martin Schnur, Dag Seemann, Eva Wagner

#3

Die HÄNGUNG # 3 – DIE KUNST DER ABORIGINES präsentierte meist großformatige Gemälde, Fotografien und Objekte aus unterschiedlichen Regionen Australiens und zeigte die Entwicklungen der letzten Jahre dieser ganz besonderen Kunst auf.

Gezeigt wurden u.a. Arbeiten von:
Jack Britten, Emily Kame Kngwarreye, Rosemary Laing, Ada Bird Petyarre, Shane Pickett, Michael Riley, Judy Watson

#4

Innerhalb der HÄNGUNG # 4 war die auf zeitgenössische Aboriginal Art spezialisierte Freiburger Galerie ArtKelch im KUNSTWERK zu Gast. Sie zeigte in einer Verkaufsausstellung vom 11. Juli bis 16. August 2009 im Galeriegeschoss Werke von Künstlern aus Papunya, dem ältesten und bedeutendsten Zentrum für Aborigine- Kunst Australiens. Die Wanderausstellung stand unter der Schirmherrschaft des australischen Botschafters.

Gezeigt wurden Arbeiten u.a. von:
Liz Bachhuber, Gregory Crewdson, Juliane Eirich, Matt Haffner, Gottfried Helnwein, Axel Hütte, Sze Tsung Leong, Chris Mir, Julian Opie

#5

Gezeigt wurden u.a.
Frank Ahlgrimm, Sonja Braas, HAP Grieshaber, Franziska Holstein, Kaeseberg, Anselm Kiefer, Ute Lindner, Brigitte Maria Mayer, Michael Morgner, Markus Oehlen, Sigmar Polke, Ulrike Rosenbach, Jochen Stenschke, Max Uhlig

#6

Die Hängung #6 präsentiert Zeichnungen, Aquarelle, Collagen, Malerei und Holzschnitte. Darüber hinaus sind Arbeiten zu sehen, in denen Papier nicht als Farbträger fungiert, sondern Objektcharakter annimmt. So faltet der junge Künstler Simon Schubert grandios Interieurs und Porträts in weißes Papier und hat speziell für das KUNSTWERK eine Papierinstallation geschaffen: ein aus Papierbögen errichteter, begehbarer Raum.

An Künstlerinnen und Künstlern sind in der Hängung #6 u.a. vertreten:
Karl Bohrmann, Jane Hammond, Annemarie Hein, Katharina Hinsberg, Susanne Kühn, Gotthard Graubner, Thomas Müller, Max Neumann, Karin Sander, Brigitte Waldach.