#Archiv

Hängung #30

Die 30. Hängung mit zeitgenössischer Malerei, Fotografie und Druckgrafik aus der Sammlung Klein lud dazu ein, die Vielschichtigkeit des Blicks zu erkunden. Der Titel der Ausstellung war durchaus eine Aufforderung: Den (Augen)Blick sehen!

Betrachter und Betrachterinnen waren dazu eingeladen, sich ganz und gar auf den (Augen)Blick zu konzentrieren und zu schauen, sowie die eigenen Wahrnehmungen, Projektionen und die durch den Blick geprägte Beziehung zwischen sich und den Dargestellten zu reflektieren.

Hängung #29

Mit der Ausstellung Bestandsaufnahme – Malerei aus Australien präsentierten wir eine Auswahl zeitgenössischer Werke indigener Künstlerinnen und Künstler Australiens. Ursprünglich als Arbeitstitel gedacht, wurde „Bestandsaufnahme“ zum prägnanten Ausdruck des kuratorischen Konzepts: eine Annäherung an die reiche künstlerische Tradition der Aboriginal People sowie eine Reflexion über ihre gegenwärtige Sichtbarkeit in der globalen Kunstszene.

Hängung #28

Die Hängung #28 folgte einem Wunsch des im Herbst 2023 verstorbenen Sammlers Peter W. Klein, Arbeiten von Max Neumann (*1949) in den Mittelpunkt einer Ausstellung zu rücken. Auf den drei Ebenen im KUNSTWERK entstanden gleichermaßen stimmige wie kontrastreiche künstlerische Dialoge: Max Neumann – Andreas Grunert / Max Neumann – Angela M. Flaig / Angela M. Flaig – Anna Leonhardt / Max Neumann – Ambra Durante.

Hängung #27

Die Hängung #27 im KUNSTWERK Sammlung Klein präsentierte 12 künstlerische Positionen, die unter dem Thema Im Innern für den Stiftungspreis Fotokunst 2023 nominiert worden sind.

Hängung #26

Die Ausstellung thematisierte auf den drei Ebenen des Museums auch drei inhaltliche Aspekte. Die Ebene 1 botRaum für die eigenen Assoziationen und Erinnerungen der Besucherinnen und Besucher. Die Ebene 2 stellte das Werk von Edward S. Curtis in den Mittelpunkt und zeigte rund 60 Aufnahmen aus dessen Enzyklopädie The North American Indian. Will Wilson gibt darauf eine zeitgenössische Antwort mit seinen Talking Tintypes, die zusammen mit weiteren Foto-  und Videoarbeiten auf Ebene 3 zu sehen waren.

Hängung #25

Das Werk des irisch-amerikanischen Künstlers Sean Scully gehört zu den bedeutendsten Positionen der zeitgenössischen Malerei. Seine gleichermaßen abstrakten wie expressiven Arbeiten entwickeln im Raum eine faszinierende Präsenz und Strahlkraft. Die Ausstellung im KUNSTWERK Sammlung Klein stellte eine Auswahl von Gemälden und Grafiken sowie eine Skulptur Sean Scullys vor und richtete dabei den Blick auf objekthafte, körperliche Aspekte auch im malerischen Oeuvre des Künstlers.

Hängung #24

Das KUNSTWERK Sammlung Klein in Eberdingen-Nussdorf zeigte in der Ausstellung Vertauschte Köpfe zentrale Werkgruppen sowie aktuelle Arbeiten von Andreas und Konrad Mühe. Die beiden in Berlin lebenden Brüder realisierten dabei erstmals ein gemeinsames Projekt, das nach dem Verbindenden im offensichtlich Unterschiedlichen fragt.

Hängung #23

Die Ausstellung Zwischenzeit bot mit der Präsentation von Neuerwerbungen und Klassikern der Sammlung Klein einen assoziativ zusammenklingenden Resonanzraum für den Umgang mit der Krise. Wie begegnen wir derartigen Situationen, in denen plötzlich alles im Ungewissen liegt und kaum mehr etwas wirklich planbar erscheint? Wie verändern sich unsere Sichtweisen, wenn wir die Bahnen des gewohnten Tuns verlassen und ganz auf uns selbst zurückgeworfen sind? Solche Fragestellungen bildeten eine gedankliche Klammer zwischen den Exponaten auf den ersten beiden Etagen im KUNSTWERK, die bereits im Frühjahr 2021 – unter den Bedingungen des Lockdowns – eingerichtet worden sind. Mit der Aussicht auf die Wiedereröffnung des Museums im Juni wurde die Ausstellung schließlich ergänzt. So spiegelte sich auf Ebene 3 auch die Stimmung des Sommers wieder, die von neuer Zuversicht geprägt war.

Hängung #22

Die Alison und Peter Klein Stiftung vergab 2020 zum fünften Mal den mit 10.000 Euro dotierten Stiftungspreis Fotokunst. Ab 3. Juni 2020 präsentierte die Ausstellung im KUNSTWERK Sammlung Klein zehn künstlerische Positionen, die unter dem Thema Gegenwart | Erinnerung für den Preis nominiert worden sind.

Hängung #21

Mit Acrylfarben auf Leinwand getupfte Bilder aus den Wüsten Zentralaustraliens sind inzwischen für Viele zum Inbegriff der Aboriginal-Art geworden. Die Hängung #21 stellte ihnen ganz andere Arbeiten aus dem tropischen Norden zur Seite: mit Erdpigmenten bemalte Rinden oder Holzstämme.

Hängung #20

Das KUNSTWERK stellte in der Hängung #20 erstmals Arbeiten aus Polynesien vor. Aus Samoa und Tonga, Futuna, Niue und den Fiji-Inseln stammen rund dreißig Rindenbaststoffe, die im 19. und 20. Jahrhundert gefertigt wurden. Ein Blick in die Gegenwart führte dabei nach Neuseeland, beispielhaft zu den Werken von Darryn George und John Pule, die in ihren Gemälden Elemente der pazifischen Geschichte und Kultur reflektieren.

Hängung #19

Die Wege in der abstrakten Malerei sind heute so vielfältig wie nie. Sie unterliegen keinen Gruppen- oder Schulbildungen mehr, keiner ideologischen Programmatik. Die Entscheidung für den Bezugsrahmen, in dem sich die künstlerische Auseinandersetzung bewegt, erfolgt individuell. So ließen sich auch die drei Positionen der Hängung #19 unter keinen gemeinsamen Nenner fassen. Drei Namen, die für drei künstlerische Konzepte ungegenständlichen Arbeitens stehen, bilden den Titel der Ausstellung.

Hängung #18

Nach den Jubiläums-Veranstaltungen 2017 im KUNSTWERK und im Kunstmuseum Stuttgart hatten sich Sammler und Kuratorin auf eine Zäsur geeinigt mit einer Ausstellung, die von der bislang obligatorischen Bezugnahme auf die eigene Sammlung Abstand nimmt und unter veränderten baulichen Prämissen Raum für neue Sichtweisen bot. Sie präsentierte Arbeiten von Julius von Bismarck, Katja Ka, Umschichten, Sinta Werner und Rolf Wicker.

Hängung #17

Das KUNSTWERK – Sammlung Klein feierte 2017 sein zehnjähriges Bestehen mit einer Ausstellung von internationalem Rang. Werke des irisch-amerikanischen Malers Sean Scully wurden zusammen mit Arbeiten seiner Frau Liliane Tomasko präsentiert.

Sammlung Klein im KUNSTMUSEUM

Sammlung Klein im KUNSTMUSEUM Stuttgart mit der Ausstellung Über den Umgang mit Menschen, wenn Zuneigung im Spiel ist – Sammlung Klein.

Hängung #16

Hängung #15

Hängung #14

In der Ausstellung NEUE BILDER Malerei der Aborigines präsentierte die Sammlung Klein zumeist Arbeiten aus Zentralaustralien. Zwei Exkurse führten zu den Mornington Islands und in die Region Kimberley im Norden von Queensland bzw. Westaustralien.

Hängung #13

Die Themen der Ausstellungen im KUNSTWERK wurden ausgehend von einem Werk oder einer Werkgruppe der Sammlung Klein entwickelt. Bei der dreizehnten Hängung im KUNSTWERK war der Titel ein Moment – ewig von dem Gemälde Green Pale Light des irisch-amerikanischen Künstlers Sean Scully inspiriert. Sein Werk gab damit auch die Spur für die Auswahl der weiteren Exponate vor.

Hängung #12

Das Faszinierende am Träumen ist, dass man scheinbar Unvereinbares und Unerklärliches zusammen denken kann. Die Ausstellung präsentierte Werke mit deutlich surrealen Zügen, Werke mit Anklängen an die Kunst des Symbolismus sowie Arbeiten, die an poetische Weltentwürfe denken ließen.

Hängung #11

Die Hängung #11 präsentierte Arbeiten aus der Sammlung Klein, in denen der Widerspruch zu produktiven Spannungsfeldern führte.

Hängung #10

Die Hängung #10 präsentierte eine Auswahl von Werken der Sammlung Klein. Sie thematisierten in motivischer und konzeptioneller Weise das Ankommen als Reflektion über den Ort und die eigene Identität, als Herausforderung und Prozess, als Zwischenstation und Ausgangspunkt für neue Auseinandersetzungen.

Hängung #9

Einen persönlichen Blick zurück präsentierte Brigitte Wetter in ihrer Abschiedsvorstellung. Aus den mittlerweile 1660 Exponaten der Sammlung hatte sie ihre Auswahl getroffen. Die Hängung # 9 zeigte Arbeiten von den Anfängen bis zu aktuellen Neuerwerbungen. Hinter jedem Werk, das Eingang in die Sammlung gefunden hatte, stecken persönliche Begegnungen der Kuratorin mit Künstlern und Galeristen, Atelier- und Messebesuche und der stetige Austausch mit Alison und Peter Klein.

Hängung #8

Surface: Die Poesie des Materials zeigte erstmals in Deutschland umfassend das Werk des koreanischen Künstlers Chun Kwang Young. Chun, dessen künstlerische Wurzeln in der abstrakten Malerei liegen, setzt sich mit den Vorstellungen traditioneller westlicher Malerei auseinander.

Hängung #7

Hochkarätige Fotokunst und die Stars der australischen Aboriginal Art präsentierte das Kunstwerk in einem faszinierenden Querschnitt durch die australische Kunstszene. Zeitgenössische Aboriginal Art stellt ein Sammelschwerpunkt von Alison und Peter W. Klein dar. Die getupften Acrylbilder aus unterschiedlichen Regionen und Kunstzentren Australiens wirken aufgrund ihrer abstrakten und reduzierten Formensprache sehr modern. Sie thematisieren primär mündlich überlieferte Mythen aus der sogenannten „Traumzeit“.

Hängung #6

Papier übt auf Künstlerinnen und Künstler einen ganz besonderen Reiz aus: das empfindliche und zugleich sehr robuste Material bietet mit seinen unterschiedlichen Strukturen und Oberflächen eine schier unerschöpfliche Bandbreite an Ausdrucksmöglichkeiten. Blei- und Buntstift, Öl, Tusche oder Schreibmaschine entfalten auf handgeschöpftem Büttenpapier, Karton und Röntgenpapier eine ganz unmittelbare Wirkung – auch auf die Sammler Alison und Peter Klein: „Arbeiten auf Papier sind ehrlich. Denn ist ein Strich erstmal gesetzt, kann er nur schwer korrigiert werden“.

Hängung #5

In einer sehr persönlichen Auswahl zeigten die Sammler in Hängung #5 Werke und Künstler, die für sie in den letzten Jahren besondere Bedeutung erlangt haben. Nicht ein Gesamtbild der in Deutschland vertretenen künstlerischen Schulen oder Stile sollte aufgezeigt, sondern der Blick auf einzelne Positionen der vergangenen Jahre gelenkt werden. Abstrakte und figürliche Formensprachen wurden ebenso gegenüber gestellt wie politische Arbeiten und Landschaftsdarstellungen: die Ausstellung schrieb die vorangegangene Schau Querschnitt – Hängung #4 mit geografischer Klammer fort.

Hängung #4

Die vierte Ausstellung im Nussdorfer KUNSTWERK präsentierte die neusten Erwerbungen der Sammler aus den Bereichen Malerei, Fotografie und Objekt. Ziel der Ausstellungen war es, einen repräsentativen Querschnitt durch die eigene Sammlung und gleichzeitig einen Querschnitt durch das zeitgenössische künstlerische Schaffen aufzuzeigen. Zu den erstmals präsentierten Arbeiten gehörten Catherine von Alex Katz sowie das großformatige Objekt Pegasits/ROCI USA aus der Serie Wax Fire von Robert Rauschenberg.

Hängung #3

Die zeitgenössische Kunst der Indigenen Australiens war ein kontinuierlicher Sammlungsschwerpunkt von Alison und Peter W. Klein. In ihren fast jährlichen Reisen nach Australien besuchten sie Galerien und Kunstzentren, um ihre Sammlung mit Dot-Paintings, Fotografien und Stelen zu ergänzen. So hat sich die Aborigines-Sammlung der Nussdorfer zu einer der umfangreichsten und qualitätsvollsten ihrer Art in Europa entwickelt.

Hängung #2

In seiner zweiten Ausstellung MALEREI präsentierte das Kunstwerk Gemälde aus der Sammlung Klein. Neben zahlreichen deutschen Künstlern wie Sigmar Polke, Susanne Kühn oder Franziska Holstein waren auch zahlreiche Neuerwerbungen chinesischer und amerikanischer Künstler zu sehen. Den verspielten Arbeiten der Künstlerin Hammond wurde eine ganze Etage gewidmet.

Hängung #1

Die Eröffnungsausstellung des KUNSTWERKs stand ganz im Zeichen der Fotografie: Rund 100 Arbeiten verdeutlichten die Vielfalt des fotografischen Sammlungsbestandes und stellten den zeitgenössischen künstlerischen Umgang mit dem Medium Fotografie in all seinen Facetten vor. Die Vermischung von analogen und digitalen Techniken zog sich wie ein roter Faden durch die Ausstellung und zeigte künstliche Bildwelten und Scheinwirklichkeiten auf.